武无第二，文无第一，而说唱可以并列第一。即使邹柏豪能够占据先发优势，在华语说唱占有一席之地，也未必有多大的先机。说唱音乐的爱好者以年轻人为主，不讲究排资论辈，老资格说唱歌手欧阳靖在台下参赛，就好比周jay参加中国好声音，可最终还是被淘汰了。
安抚了邹柏豪，接下来林飞和虞雨晴一起观看了《无人知晓》的试映。
是枝裕和版本的《无人知晓》的剧情比较压抑，但其实其改编源自的真实事件更加残酷，1988年东京西巢鸭地区发生一起骇人听闻的新闻一位母亲为跟新男友同居，抛下5个孩子（14岁的长子、7岁的长女、3岁的次女、2岁的小女），其中还有一个小儿子的尸骨放置家中。当被警察发现时，小女已被长子与其朋友虐待致死，尸骨被抛弃荒野，长女与次女身体极度虚弱，三个孩子在恶臭的屋子里相依为命。
是枝裕和的电影对事件进行了相对温和的处理，电影没有尝试指责任何人，而是克制而缓慢地展示小孩子们的生活，但是这终究是一部压抑的电影。林飞的描绘比原著还要温和得多。
最初在时光影音拍摄这部电影时，留守儿童这个题材并不是林飞的初衷，但是在拍摄过程中，林飞查阅了很多资料，访问了许多相关的志愿者、老师、社区干部以及留守儿童家庭的成员。他这才意识到，留守儿童是个多么庞大的群体，而这个群体中，又有多么严重的问题。
是枝裕和原著的遗弃事件，只是东瀛社会的极少数极端事件，而华夏留守儿童面临的困境虽然没有那么触目惊心，但是数量却更加庞大，矛盾更加难以解决。所以林飞也下定决心，不管条件多恶劣，也一定要把这部片子拍完，所以才有了后来他自己垫钱拍片的事情。
是枝裕和的原版电影开头，是通过母亲带着几个孩子搬家来体现这个单亲家庭的特殊之处，孩子们把搬家当作捉迷藏，镜头柔和而温馨。
而林飞版本影片的开头，林飞的风格还留有一丝《小鞋子》的意境，只做了一个寓意简单的镜头父亲抱着孩子在砌墙，但是他抱着孩子就没法搬砖，搬着砖就没法抱着孩子，小孩子一被放下就呜呜大哭，一抱起来就不哭了，但父亲又做不了活。
搬着砖就没法抱你，放下砖就没法养你。虞雨晴看着老实巴交的父亲笨拙无措的样子，忍俊不禁的同时又有些心酸。
最后父亲只能把小孩子交给一旁的长子柳乐看护。这个孩子也是林飞《小鞋子》的主演，那像受伤小鹿般的狭长眼眸，此刻已经多了一丝淡漠。
作为主角的五个孩子是一家留守儿童，母亲与父亲离婚后离开了家，杳无音讯，而父亲则常年在外地务工。
接下来的情节很简单，父亲外出打工，把孩子交给爷爷照料，但是爷爷身体也不好，根本看管不了这些小孩。于是一群孩子整日四处游荡，周围附近的居民也是见惯不惊。
而长子柳乐则承担起了照看几个弟弟妹妹的重任，长兄如父，他要去超市买东西，做饭，洗衣，而每晚他睡觉之前，他都会凝视着对面父母的床，想起妈妈还在一侧安睡的样子。
到了元旦节，柳乐只能自己给弟弟妹妹们写贺卡，并署上了妈妈的名字。
孩子们都很开心，只有妹妹小京发现了贺卡与以前妈妈字迹不一样。小京的梦想是买一架钢琴，为此一直在几毛几毛地存钱。看着贺卡上画着的钢琴，她的神色露出了一丝惶然。
父亲出门前留下了一笔钱，而这个家庭，贫穷并不是这些孩子正在经历的最大困难。缺乏父母的陪伴、缺乏爱与关注所引起心理问题才是。
柳乐上学的班级里，有很多留守儿童。这个群体出现了非常明显的两极分化一部分学生成绩优异，对老师恭敬有礼，但性格敏感易怒，有时甚至会有暴力举动。
比如柳乐班上，有一位品学兼优的班长，她平时学习认真，能非常好的完成班主任老师布置的任务。一天，她在写作业时，后排的学生一直在打闹干扰，她劝说了两次。对方还是不予理睬，班长突然暴怒，拿起文具盒将同学的头给打破了。
班长这样的孩子学习特别刻苦，但是遇到挫折时，也会情绪失控。大概是将情感寄托在老师身上，他们希望通过自己的完美表现，获得老师的喜欢，所以当他们面对自己的不完美时，便产生了强烈的挫败感，乃至超越年龄的愤怒。
而柳乐班上的另一部分学生，则是让所有老师都头疼的对象——他们撒谎、打架、不学习，几乎“无恶不作”。但当常年在外的家长回家与孩子共处的时候，这些“坏孩子”又都会表现得特别乖巧，与之前判若两人，但家长走后便又立刻“原形毕露”了。
这些孩子也许是希望通过负面行为唤起家长和老师对他们的关注，毕竟“犯事”以后老师会跟家长沟通，而家长至少会重视他们一下，哪怕是打骂呢。
两类孩子都在用着自己的方式，希望获得更多的关注和陪伴。而柳乐介于这两种情况的中间。一方面，需要照顾家中老小的他，无法全身心投入学习，导致成绩并不拔尖；另一方面，他也胆怯懦弱，不愿意通过违反纪律的出挑行为来获得老师的注意。
而这样中间地带的孩子，自卑、孤僻，更容易被人忽视。
但是这样的孩子也有敏感、温柔的一面，一天中午午休的时候。柳乐原本想找对他最和蔼的何老师聊天，但是他看到辛苦了大半天的何老师，疲惫地躺倒在办公椅上，困倦地闭上眼睛时，他小心翼翼地走了进去。眼前的何老师，睡得安静极了，似乎停止了呼吸。他伸出手指在老师的鼻尖试探，感受到了老师的呼吸之后，才放心的离开。
《小鞋子》中，遇到挫折和委屈的小孩子，还会用嚎啕大哭来表达自己的情绪。在这部《无人知晓》中，林飞则选择了极度的克制，绝不煽情，生怕惊扰了观众，电影里的柳乐哭都怕哭得太大声，发火都不敢发得太过，喜欢对方都不敢表现得太明显。
柳乐的同学嫌弃他家又脏又臭，不愿意和他做朋友。只有另外一位留守女孩莎莎愿意和他做朋友，莎莎给柳乐买了一瓶饮料，柳乐很高兴，喝完了饮料，仍旧珍藏着瓶盖。
而家里的几个懵懂的小孩子，甚至不知道什么是生活之苦，就已经被抛弃到社会边缘。
孩子们身着破旧的衣服，在垃圾堆边上像乞丐般玩耍，无人侧目。
路过的行人发现这些孩子头发打结，浑身酸臭，也只是皱着眉头加快脚步绕开他们，
而主角柳乐自己，遇见别的四处流浪的小孩子，他也同样无动于衷。
随着时间慢慢流逝，孩子的衣服越来越脏，家里也越来越乱，整个房间开始散发着腐烂的气息，小女孩喜爱涂抹的妈妈的指甲油，变得越来越淡了，长子的眼神也越来越暗淡。但是孩子似乎对自己的处境毫无所知，仍旧傻傻的玩耍，默默地等待着爸爸妈妈回家。
柳乐毕竟也是一个孩子，生活中的种种困难也让他心灰意冷，他甚至打起了离家外出打工的注意，但是这个时候，妹妹小雪拽了拽他的袖子。
小女孩亮晶晶的眼睛，无辜得能让最坚硬的心都融化，看到妹妹令人怜爱的眼神，柳乐终究还是无法撒手不管这个家。
孩子戏是非常难拍的，儿童并不能像成年人一样，依靠丰富的阅历和想象力去演绎一个人不属于自己的角色。林飞只是简单说了大概的场景内容，没有剧本，剩下都是让孩子们自由发挥，自己则努力捕捉其中震撼人心的细节，让影片具有强烈的真实。
而主角柳乐的表现极为出彩，眉眼间的清俊带着一丝忧郁，没有任何表演的痕迹，他自己本身就是一个留守儿童，长长的睫毛遮住了眼睛，将那种压抑在心里的孤单和漫无表情的矛盾感展示了出来。
一般说来，远景在缩小人物动作幅度的同时，也会缩小人物情感的表达，反之，近景则会放大人物的情感。
但在林飞的镜头里，大量的近景、特写、大特写，用相对静止的方式进行拍摄。观众可以近距离看到沉默男孩的低垂双眸，而这些近景也可以表现克制的情感，而且将这种克制、压抑也放大了数倍。
另一方面，影片前半段都是儿童们稚趣满满的快乐时光，比泪水更悲伤的是微笑，当角色的简单快乐与观众的道德感达成强烈对比时，就会造成一种强烈的感情冲击。不刻意渲染悲伤情绪，却更达到一种令人窒息的震撼效果。
对母亲的思念成为了孩子们的精神支柱，小女儿用妈妈给涂过的指甲油，还残留着她的讯息；躲在妈妈的衣柜里，用妈妈的衣服把自己包围住；用稚嫩的笔触画一幅妈妈的简笔画；看来来往往的汽车，望着飞驰的列车，想象着接妈妈回家，然而只是想象而已……
当主角柳乐抢过妹妹手中妈妈的旧衣服，严厉地说，“妈妈不会回来了。”这句台词将情感克制到了极点，几乎振聋发聩。他究竟是用怎样的能量接受了这个残酷的事实，把愤怒、恐惧、绝望消化掉，才敢于在弟弟妹妹妹们面前说出这样一句话的。
此处的配乐是坂本龙一的作曲《美貌的青空》，低沉的钢琴声响起，凄冷低沉的孤寂感如寒风般扑面而来。
天气逐渐寒冷起来，这群没有人关注的小孩依旧在各处游荡，长子柳乐带着大家来到巨大的垃圾箱里御寒。他想起了卖火柴的小女孩的故事，点燃了垃圾箱里的火焰取暖。
但是垃圾箱里的空气不流通，燃烧不充分产生的有毒气体十分危险，五个孩子昏昏欲睡，眼看惨剧就要发生。
虽然这只是电影，但林飞还是没狠下心来。一个环卫工人打开垃圾箱，把孩子们统统赶了出来，而这群留守儿童，即使生活千疮百孔，也依然浑然不知地继续四处游荡，过着无人知晓的生活。
他们接触过许多其他人，但是并没有人真正愿意进入他们的生活。每个人都看见，却没有一个人知晓。阳光明媚的美丽蓝天下。一种孤独的距离，一种深入骨髓的冷漠，随着几个孩子的背影，渐渐消失在马路的尽头。
电影结束。